Mamo Pozzoli
Lighting Designer
La luce è arrivata nel mio percorso attraverso strade diverse: la musica, il teatro, l’architettura. Tre mondi che nel tempo hanno finito per incontrarsi e diventare parte dello stesso modo di guardare e progettare lo spazio.
Ho iniziato dalla musica, vivendo direttamente il mondo della scena. Ho incontrato poi il teatro, prima come esperienza tecnica e successivamente come luogo di ricerca, e ho studiato architettura e design, imparando a leggere lo spazio, le proporzioni, le geometrie e il rapporto tra materia e percezione.
È dall’incontro di queste esperienze che nasce il mio modo di intendere il lighting design.
Lavoro con la luce da oltre trent’anni, progettando spazi, atmosfere e visioni per il live entertainment, la musica, gli eventi e le grandi produzioni.
Per me la luce non è semplicemente ciò che permette di vedere. È materia, spazio, ritmo. Può costruire un ambiente, modificare la percezione, guidare lo sguardo, accompagnare la musica e trasformare un luogo.
Il mio approccio unisce rigore progettuale, ricerca e sperimentazione. Ogni progetto nasce dal contesto e dalla sua identità, per trovare un linguaggio visivo specifico, senza formule precostituite.
Nel corso della mia attività ho progettato e diretto la luce per show, tour, eventi e produzioni di diversa scala, lavorando con luce e buio, colore e immagini, suono, movimento, materia e tecnologia.
Cerco un equilibrio tra impatto e misura, complessità tecnica ed essenzialità, tecnologia ed emozione.
La luce è ciò che rivela, ma anche ciò che nasconde.
È presenza e assenza.
È architettura senza materia.
È in questo spazio tra tecnica e visione che si sviluppa il mio lavoro.
Per me progettare la luce significa costruire un’esperienza: dare forma a uno spazio e trasformarlo per il tempo di uno spettacolo, di un evento, di un’immagine.
Una ricerca iniziata molti anni fa e ancora in movimento.
Il mio metodo
Dal momento dell’incarico alla realizzazione dell’evento, considero fondamentale affrontare ogni progetto con sensibilità creativa e una chiara comprensione del tema, individuando il racconto visivo da sviluppare e traducendolo in un progetto luci chiaro e condivisibile, tanto per il committente quanto per chi dovrà realizzarlo.
Seguo personalmente il processo fino alla messa in opera, verificando che l’idea creativa rimanga coerente anche di fronte alle modifiche e agli adattamenti necessari durante l’allestimento. Quando serve, costruisco e coordino team di professionisti con competenze specifiche, a supporto della produzione nelle diverse fasi del progetto.
Quando il mio ruolo comprende lo show design, coordino la progettazione dell’intero impianto scenico: set, strutture, luci, layout, contenuti video, effetti, automazioni e movimenti. Mettere in relazione questi elementi fin dall’inizio permette di costruire una visione unitaria e dare personalità a ogni momento dello show.
Una metodologia progettuale solida è ciò che permette di trasformare un’idea in qualcosa di concreto. È qui che la luce diventa materia, spazio e linguaggio.
Per ottenere un risultato distintivo, progetto e visione devono essere accompagnati da un alto livello di programmazione ed esecuzione.
Quando l’evento lo permette, continuo a gestire personalmente il banco luci. È il momento in cui tutto il percorso creativo prende forma e diventa spettacolo: la parte più diretta e, ancora oggi, più adrenalinica del mio lavoro.
Mamo Pozzoli
Lighting Designer
Light has been part of my life through different paths: music, theatre and architecture. Over the years, these three worlds have come together and shaped the way I see and design space.
I started with music, experiencing live performance from the inside. I then moved into theatre, first working on the technical side and later exploring it as a creative space. I studied architecture and design, learning to understand space, proportions, geometry and the relationship between materials and perception.
This mix of experiences has shaped my approach to lighting design.
I have been working with light for more than thirty years, designing spaces, atmospheres and visual experiences for live entertainment, music, events and large productions.
For me, light is not just about making things visible. It can shape a space, change the way we see it, guide our attention, follow the music and transform the atmosphere of a place.
My approach combines careful planning with research and experimentation. Every project starts from its context and identity, looking for a visual language that fits the project rather than following a fixed formula.
Over the years, I have designed and directed lighting for shows, tours, events and productions of many different scales, working with light and darkness, colour and images, sound, movement, materials and technology.
I look for a balance between impact and simplicity, technical complexity and clarity, technology and emotion.
Light reveals, but it also hides.
It is presence and absence.
It is architecture without adding anything.
This is where my work comes together: somewhere between technique and vision.
For me, lighting design means creating an experience — shaping a space and transforming it for the duration of a show, an event or an image.
A journey that started many years ago and is still evolving.
My Approach
From the first brief to the final event, I believe every project needs a clear creative vision and a strong understanding of its main idea. The first step is to define the visual story and turn it into a lighting design that is clear and easy to understand, both for the client and for the team responsible for bringing it to life.
I personally follow the project through to the installation, making sure the original idea remains consistent even when changes and adjustments are needed during the build. When necessary, I also put together and coordinate teams of experienced professionals to support the production throughout the different stages of the project.
When my role includes show design, I coordinate the design of the whole stage environment: set, structures, lighting, layout, video content, effects, automation and stage movement. Bringing these elements together from the beginning helps create a consistent vision and gives each moment of the show its own identity.
A clear design process is what turns an idea into something real. This is where light becomes material, space and language.
To create something distinctive, a strong creative vision needs to be supported by a high level of programming and execution.
When the event allows it, I still operate the lighting console myself. This is the moment when the whole creative process becomes a live show — the most direct and, even today, the most exciting part of my work.
